Muchas personas experimentan un intenso temor al cantar, especialmente frente a otros, porque temen ser juzgadas, incurrir en errores o no colmar con las demandas propias o ajenas. Este miedo suele manifestarse en señales físicas como palmas húmedas, ritmo cardíaco acelerado y contractura laríngea, lo que origina aún más inseguridad. Pero, es esencial entender que el pavor es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos difícil o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica revelar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un vehículo único que manifiesta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro verdadero alcance vocal.
El primer paso para superar este temblor requiere reconocer que, efectivamente, percibir miedo al cantar es natural y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que aparezcan desconfianzas sobre la potencia del canto o si seremos capaces de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro rendimiento. A medida que interioricemos la ambigüedad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija cantar.
También resulta vital ahondar en la habilidad vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo deriva de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a identificar las características de nuestra voz nos permite regular mejor la vibración, el registro y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una orientación fiable y comentarios objetiva para seguir mejorando.
Otra estrategia relevante para mitigar el temor al cantar es dirigir la energía en el goce de la situación en lugar de la perfección. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el pavor a equivocarse y a soportar comentarios negativos. Aun así, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para unir con sentimientos internos. Al dirigir la atención en comunicar aquello que resonamos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y damos paso a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y vibra, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.
La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la gente responde con empatía y nosotros nos sentimos relajados y firmes. De esta forma, adiestramos la mente para concebir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo clases de canto para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un riesgo. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más alentadora, reduciendo el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es posible, incluso en presencia de cualquier reto.
Un aspecto esencial es la regulación afectiva, ya que el resquemor al canto también puede estar vinculado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un episodio en el que la voz desentonó se erigen en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para desafiarnos y vencer los miedos.
La actividad frente a un auditorio íntimo es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el temblor. Podemos iniciar cantando para un grupo reducido de amigos o familiares que nos brinden apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos extender ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y crecimiento. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a experimentar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de superar la situación y, a la larga, el miedo se transformará en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no detenidos.
Por último, es fundamental comprender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un recorrido prolongado. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser perseverantes y comprensivos, aceptando que cada movimiento, por modesto que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, fortalecer el intelecto con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo pierde fuerza y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se vuelve en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y autoestima que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.